1. 美术字体大全，有关历史的书籍？

谢谢邀请，刚好，我家里最多的，就是历史书了

首先，先了解历史，先看看您是为了什么而想了解历史的

1、如果是为了更快地了解整个人类的历史，推荐您看一本书《人类简史》，是一名外国人，以色列的尤瓦尔·赫拉利 创作的，以一种上帝视角去看待人类的历史，其中的观点十分有特点，很多创业的老板们都非常推崇，当然，当中的观点我不一定全部认可，但其中的逻辑比较清晰，还是很好的一本书；

当然如果你没太多的时间，去听书也行，但就没有完整了解了；

2、如果你想了解很多历史趣闻，那就多了，也不用通读全史了，很多历史的今天之类的、《世界奇闻趣事》之类的，这些就太多了，但建议选择图文并茂的为主，还有《世界经典战役》、《影响世界的这一天》、《世界历史百科全书》《这个历史挺靠谱》等等

3、如果是一名真正的历史爱好的，那就直接上《世界通史》《全球通史》《世界之书》，当然也可以是之前第一个说的《人类简史》

2. 有哪些不错的字帖值得推荐？

首先恭喜你，有兴趣选中了学习篆书这一经典书法。因为几乎历朝历代的大书法家，都以自己的亲身经历教导后来者，学书法必须从源头篆书学起，“无篆隶不成书法”，才能练出笔力，为以后学正书，行书，草书打下坚实的基础，起点高，只要坚持临帖练字，以后的字要比没有经过篆书训练这一环节的人，写出的字气象，底蕴高许多。

篆书的发展脉络很清晰，就一个大篆，一个小篆，还有清篆，唐朝时期的李阳冰也属于小篆范围。

二 如果想学篆书，首先不建议学大篆，因为年代久远，剥蚀严重，碑口字迹难以辨认，笔画不清。其次不宜学清篆，清篆不够单纯，已经是二手三手的演变了，过多的融入了个人的风格，这样字体纯度不高，打个比方，不是纯粮酿造成了勾兑酒，有句古语，“取法乎上，仅得其中”，就说的是这个道理。而且任何事物都有两面性，比如说起清代邓石如，吴昌硕，现代的王福庵，他们的字确实好，而且都各具特色，一说就是创新。开拓了篆书风格，具有里程碑意义。而另一面就是，他们有些书写习惯，已经背离，扬弃了古篆书的精致笔法，变成了邓氏篆书，吴氏篆书，赵氏篆书。如站在欣赏者角度，你大可以多看看，但是从学习角度，你就必须学正宗的，原汁原味的碑帖，而不是二手甚至三手的资料。再一个他们用笔都有自己的特点，他们能把握住分寸，我们初学不行，时间长了容易养成习气。想改也改不了的，

三 建议最好学小篆原碑，有人初学篆字选近代清篆的原因，是觉得现在人写得，亲切，里面用毛笔写，可以学到笔法走势纹路，这点不用担心，现在的许多字帖里，都有名家老师的笔法，结构辅导的图文说明。你在选书帖时，留意选有图文介绍笔法结构的帖就可以了。不用顾虑自己看不出，搞不懂笔法走势。

篆书里不错的字帖有东汉《袁安碑》，唐代李阳冰的《三坟记》，而最好的帖，字口清晰，保存较好的就是《秦峄山碑》。由于篇幅关系，这里把此碑作重点介绍。此碑特点是字迹笔画特别细，但却均匀挺直，这就从一开始就能训练你养成中锋行笔的好习惯，此碑整体风格端庄舒展，修长严谨，体清瘦修长，风格精致典雅，特别是字的竖画一般比较长，看起来就有点挺拔俊秀，帅气又大方典雅，有贵族气息。

峄山又名东山，与泰山南北对峙，孟子所称“孔子登东山而小鲁，登泰山而小天下”的东山即指峄山。原石已不在，相传魏武帝曹操登山时令人推倒。现在的摹本比较有名的是“长安本”。宋太宗淳化四年（公元993年）郑文宝根据五代南唐徐铉的拓本重刻于长安，碑阴有郑文宝题记。现存西安碑林。

四 字帖，现在书店常见的较好的版本有中华书局版，中国书店版。另外还有许多名家老师有专门分析笔法，笔法结构的有图有文教材的书，网上孔夫子旧书网各种版本都有，而且里面也有各类书店经营的全新书。

五 学习篆书的方法和注意要点，首先最好用羊毫，这是传承下来写篆书的传统。

其次用墨要浓，才能写出厚重感，起笔墨多行笔快点，墨少，速度可以放缓。不要用枯笔写，

再一个注意笔法上，篆书是逆锋入笔，中锋行笔，回锋收笔，要把线条写得流畅优美。起，行，收三个环节的用笔，做到笔头，笔中，笔尾圆润饱满，不出现虚尖之笔，结构上注意对称。篆书特别讲究对称，很多的字都是左右对称。具体见下图

碑文

皇帝立国，维初在昔，嗣世称王

讨伐乱逆，威动四极，武义直方

戎臣奉诏，经时不久，灭六暴强

廿有六年，上荐高号，孝道显明

既献泰成，乃降专惠，亲巡远方

登于绎山，群臣从者，咸思攸长

追念乱世，分土建邦，以开争理

功战日作，流血于野，自泰古始

世无万数，陀及五帝，莫能禁止

廼今皇帝，壹家天下，兵不复起

灾害灭除，黔首康定，利泽长久

群臣诵略，刻此乐石，以箸经纪

3. 书法中的草书是一种什么字体？

谢谢悟空小秘书的邀请！对于《书法中的“草书”是一种什么字体？有哪些经典作品？》这个问题，垂钓客既非常感兴趣与大家讨论交流，也有非常靠谱的观点与大家分享，兹简要回答如下。

一、草书特质及其分类、草书字法及其结构的基本特征

1、草书特质及其分类

1）草书的特质

在“篆、隶、楷、行、草”等诸多的书体中，草书是一种特殊的书体，草书是由篆隶省略变化而来，但草书定体以后，又是伴随楷书与行书而发展的！在笔法和构图上，它们之间有很多交错影响。因此学习草书要有楷篆隶的基础为宜。由楷行学今草，由篆隶学章草，这种学习观念是符合草书发展和书写规律的。

许多人以为草书定体在楷书行书之后，这是一种误解！秦汉时期，书法艺术的成就之一就是草书的形成与发展！

草书构形的特质要素是“使转”，即主要以盘曲环绕的线条构成此种书体的形体（形质）。（孙过庭《书谱》云：“草以点画为情性，使转为形质。”《书谱》，由此可见，使转在草书中的重要作用，所谓“草乖使转，不能成字” （《书谱》）。

2）草书的分类

草书按历史沿革分章草丶今草(又称小草)丶大草(又称狂草)三大类，目前最流行的是今草即小草。

（1）章草：章草是篆隶的赴急之书，用笔简古，有篆隶的痕迹，字形多呈扁方或者正方，牵连较少。早期的章草风格浑厚古朴，去篆隶不远。中期的章草，一般是以汉魏六朝以及隋唐时期的文人章草，波磔的笔法上有了更多的讲究，有了因人而异的艺术风格。晚期的章草，赵子昂复古，宋克等书家承袭复古之风，使得章草得以中兴，此时的章草“今妍”风气更重，用笔中受行楷书的影响较大。

（2）今草：今草也称小草，从字体上看，今草多属字字独立，虽有牵连，也属笔锋带出，并不影响上下两字本身的字势。小草的笔画虽简省损益，但仍比较容易辨识，笔画及字里行间的连绵引带较少，笔画交待得较为清晰，法度比较分明。今草脱去了章草的波磔的笔法，结体也因笔画牵连的因素逐渐由章草的扁方结构演变为长方结构。代表书家有王羲之、王献之、智永、孙过庭、怀素等。

今草产生的初期并无意分成大草与小草，而是大小草的书写同时存在，为了有别于章草而称为今草。到了后来王羲之被尊为书圣，所书草书为后世楷模，特别是怀素、徐渭等纯粹大草的出现，为了加以区别，便把王羲之、智永、孙过庭等比较独立、规范的草书称为小草或称为今草（此时今草的内涵缩小了、专指了），而把狂放不羁、占地较大、字体宽绰的连绵不断、大开大合、极度夸张的草书称为大草或狂草。

（3）大草：大草也称狂草，从结字上看，打破了字字独立的界限，加长了中途笔的距离，字中的牵连线往往和笔画并无区别。由于简便快速，所以往往字势连绵，并在连绵的过程中加大了节奏的感觉，由章草和小草的单个字字形内部变化发展成为以小组合（几个字组合，也称段落节奏）和字与字的关系来完成变化，更加注意与重视整体的效果。也由于字形约束力较小的原因，所以大草的线条变化更为抽象，表现力与震撼力也更为强烈，情绪的宣泄与表达也更为自如，更易于流露激情！大草的代表书家有怀素、黄庭坚、祝允明、徐渭、王铎、傅山等。

不管是章草还是今草，草书都是利用盘曲的使转线条、灵动的笔画，来抒发情感，草书尤其是狂草是最能抒发性情、表达书者情感、情绪和情趣的。

2、草书的字法特点及草书结构的特点。

1）草书的字法，有自身特定的内涵和外延。草书字法中形成的笔画和部首符号已经约定俗成，草书作品必须符合草法的基本规律，即字法具有“连、省、变、代”的特征。

（1）“连”：草书之“连”概括的说是将笔画连起来书写，更强调多样的曲线美。 “连” 广义的、具体的说是“点画的连带”或“字与字之间的牵丝或萦带”。 草书之“连”是草书的

四大特征 “连”“省”“ 代” “变”第一大特征，也是“行书”的基本特征之一，“行楷”书中也常常出现。

（2） “连”有“虚连”“实连”之分， “笔断意连”常常是字与字之间末笔与首笔之间的一种笔势呼应，“笔画断而意相连”，是一种典型的“虚连”；字中点画的实际连写与字间的实际连写就是“实连”，如“一笔书”就是一种典型的“实连”， “一笔书”可以是“单字一笔书”、“两字一笔书”、“三字一笔书”，甚至可以是“多字一笔书”。

（3）“连”在很多情况下表现为“笔势连接”。即前一字的最后一笔与后一字的第一笔书写。这种连接分为两种情形，一种为连写至下一字的第一笔，一种是牵引带。第二种为笔断意连，就是看似笔画断开，但实际上笔势仍在向下行走，从势态上来说，近者顺势而远者响应。

（4）“连”之灵活运用与书写水平的高低直接影响草书书写的节奏、气势、形质与神韵！

2）“省”——对有些笔画和局部丶偏旁或省略，或变化形态，而又不使字形有太大的影响，省笔中有许多是因笔势连贯而产生的。草书在最大范围内省去许多不太重要的部件，有些笔画甚至浓缩至一点或一线，如四点水和心字底等部件浓缩成一横，充分显示了草书的简约性特征。

3）“变”——笔画改成符号，省减笔画。有的字只作适当的小变化，也有的字变化极大，与原形完全不同，需要学习时了解其演变过程，明白具体的书写方法，绝不能主观臆造！

4）“代”——以特有的符号代替一种或多种部件或偏旁的写法，简化了用笔和字形，这种“代”是有法度和原则的，不能随意混杂！。如“须”字以三点连笔代替“页字”； “论”与一竖代替“言”字；“思”字下面的心字以一横画代替、“照”字下面的四点以一横画代替；“绞丝旁”以类似“子”字草写代替；用一弧弯代替“逸”字的“走之底”、用一弧转代替“则、到”等字的“立刀旁”等等。

2、草书结构具有四大特点：开合、疏密、圈眼、长短

3、大草与小草（今草）的区别主要是在“连” 和“变” 上有了更加显著的改变！具体表现在以下几个方面：

（1）牵连线与笔画无明显区别;

（2）字字牵连丶上下牵连丶多字组合;

（3）书写速度快于小草;上下字、多字牵连是狂草的一个重要表现手法；

（4）在单字内部夸张了疏密丶开合丶收放等对比关系，字字之间通过大小丶粗细丶欹侧等来进行表现！

二、如何欣赏草书？

草书的审美是一个相对独立的系统。虽然草书的发展过程中草书的结构也受到楷书的影响，但草书根源上是由篆隶的省减牵连发展而来，因此，草书的结构关系的难点在于因为草书符号的组合与我们现在的楷书基本笔画的组合不尽相同而造成的认识困难，并且也正因为字法结构与楷书不同，我们就不能用楷书的审美观念去观照认识草书的审美，草书的审美是一个相对独立的系统。草书之美主要体现在几个个方面——“字法规范、结构合理、线条美、章法美与有神韵。”

1、草书作品字法、点画与结构、笔法、墨法

1）作品字法与草书结构。

垂钓客认为：草书字法与草书结构是评判一幅草书书法作品水平高低、质量好坏的第一要素与关键因素。字法必须正确无误，草书结构必须体现“开合、疏密、圈眼、长短”等草书结构的四大特点。否则，作品上不了档次、无法得到行家的认同。

2）作品的笔法、墨法、

（1）笔法：即通常所说的用笔方法，笔法应力求丰富而戒单一。包括方笔、圆笔、藏锋、露锋、逆锋、中锋，提、按、挫等等，不同的线条与点画应由不同的用笔方法书写而成的。

（2）墨法：所谓墨法用墨技巧，即作品中墨的浓、淡、枯、湿等的变化及作者如何运用的。整幅作品皆用浓墨，没有浓、淡、枯、湿的对比，导致作品墨法单调、缺少变化。垂钓客认为作品的墨法是最容易把握的一种技法，通常只要按正常的书写均能出现“浓、淡、枯、湿”的变化，无需刻意为之，只需稍加注意体现就行。

2、线条、章法与神韵

1）线条：一幅好的草书作品书写节奏明快、行云流水、一气呵成；线条变化无穷丶魅力无限！线条美美在线条灵动丶飘逸潇洒，给人以“入木三分之感丶龙飞凤舞之态”。

2）章法：即所谓章法特征，具体表现在整体效果是如何呈现的？谋篇布局、字与字、行与行之间的关系如何？好草书的章法美美在线条的运动感，单字结体的正欹俯仰丶疏密的多变丶或虚或实丶笔断意连;布局整体中有穿插丶相互相揖丶相互相应;节奏变化丶分布变化、长短变化丶粗细变化丶宽窄变化丶浓枯变化以及对称丶平衡等书法艺术特征等等。

3）神韵：即“神采”与“韵味”。有神韵的草书作品，给人以“笔墨酣畅淋漓”“翰逸神飞”之态、“赏心悦目”之感！能引起观摩者强烈的共鸣。垂钓认为，一幅成功的草书作品，必须有数个让人“心摹手追”精彩之字与数笔神来之笔！

三、草书临帖八忌

1、观察不细，见便下笔。形貌不准，失却规矩。（指观察不仔细，下笔没有规矩，导致字形字貌不准确。）

2、起止不清，锋面含混。笔画潦草，终于蹇钝。（指起、运笔交代不清，用锋技巧含混，草率书写，不求甚解。）

3、行笔拖抹，缺乏线性。笔画扁平，笔上淹留。（指行笔没有立起来、提起来、走起来，而导致线条拖沓滞留。）

4、转折无法，使转不明。翻绞不分，信笔为之。（指使转笔法不明朗，信马由缰。没有写出草法元素。）

5、直划无曲，生硬僵板。刚艮燥烈，病韵乏情。（指线条过于剑拔弩张，缺乏韵致，线条要做到直而不直、曲而不曲。）

6、笔画不挺，软缓乏力。气浮墨轻，笔力不逮。（指线条软弱无力，不够挺拔。显得笔力欠缺，墨色轻浮。）

7、分布拘束，矜敛不开。摆放笔画，拟于专谨。（指笔画布白拘谨，安排性太强，缺乏打开的自由书写。）

8、失之严肃，轻漫猥琐。无论乖合，淬于俗格。（指违背书法技法的一般原理，信笔为体，恶俗难改，格调低下，缺少敬重心。）

四、草书经典作品

汉字是中华民族的伟大的发明创造，是华夏民族思想和智慧的结晶，以汉字的书写为特征的书法艺术更是世界上独一无二的民族艺术，也是最能代表汉民族文化的一门传统艺术，被誉为人类思想文化宝库中一颗璀璨的明珠。是世界艺术宝库中的一朵奇葩。根植在每一个中华儿女的心中。书法艺术是伴随着汉字的产生、发展、演变、成熟而形成的一门独一无二的艺术，历史悠久、发展有序，内容丰富、意味深长，形态各具、异彩纷呈，名家辈出、源远流长。书法古贤为后世书坛留下了许多不朽的经典作品。兹列举世所公认与推崇的部分经典法帖如下：

1、皇象《急就章》

2、陆机《平复帖》

3、王羲之《十七帖》

4、王献之《中秋帖》

5、王珣《伯远帖》

6、智永《真草千字文》

7、孙过庭《书谱》

8、张旭《古诗四帖》

9、怀素《自叙帖》《小草千字文》

10、黄庭坚《诸上座帖》《李白忆旧游诗卷》《廉颇蔺相如传》

11、祝允明《前后赤壁赋》

12、徐渭《草书诗轴》

13、王铎《唐诗卷》《杜甫秋兴诗卷》

14、傅山《草书右军大醉七言诗轴》

15、《草诀歌》

16、韩道亨《草诀百韵歌》

17、于任右《标准草书千字文》

18、沈尹默、林散之草书作品

说明：部分图片与文字选自网络与公开资料，如有侵权，通知即删。特此鸣谢！

欢迎关注、留言交流；敬请赐评！

4. 为什么书法大部分要写繁体字呢？

因为古碑帖都是繁体字，练字就要临帖，临的都是繁体字，不写繁体字写啥？再说，繁体字有书法美，简化字稍逊风骚。

5. 为什么一些书法家写的字在普通人看来觉得很丑呢？

因为有些书家，不以展示字相美及其书写能力为书写目的，他想让观者别再注意表面的字相美，而是字相后面的他的亇性及情感状态的美！他的思想境界的美！

6. 哪位老师能帮我选下字帖？

学习书法选字帖很重要，这是我的一些经验，也许对你有帮助

一、选字帖，男女有别、老幼有别，有没有基础也有区别

1、男女有别。男士写出来的字，追求苍劲有力，女士追求秀气温婉。因此，男士可以找颜真卿的勤礼碑（如图1）、张黑女碑（如图2）等比较雄强的；女士可找赵孟頫（如图3）、曹全碑（如图4）之类。

2、老幼有别。学成规矩，老不如少；思通楷则，少不如老。因此，对于青少年，建议从唐楷入手，颜真卿（如图1）、柳公权（如图5）、欧阳询（如图6）都不错。成年人可以根据自己的字体，找风格相似的字帖，反复训练，纠正自己的一些习惯。这样，可能效果会好一些。

3、有没基础的区别。有基础的，找回原来的字帖继续练吧，毕竟原来的那些基础不能浪费；沒基础的，从唐楷开始练习吧。

二、专精一家还是博釆众长？

1、对于初学者，应该专精于一体。最好选一位自己比较欣赏的书法家，选他的代表作，一本字帖，然后选其中的几十个字，花上几个月，把每个笔划、每个细节都练得很熟练。

然后，扩大到整本字帖，用几年的时间去吃透，直到随便一写，就是这个书家的风格，这就叫入帖。

2、然后，再练习另一书家的作品，因为已经有一定基础了，上手会快很多。这个阶段，可以广泛学习其他书家的作品，博釆众长。

最终，才能够融汇贯通。没有二十年的功夫，很难做到这一点的。

3、最后，形成自己独特的风格，这就是出帖了。

三、唐楷四大家的特点，供选帖参考

1、欧阳询的书法特点：

方圆兼施，以方为主，点画劲挺，笔力凝聚。既欹侧险峻，又严谨工整。欹侧中保持稳健，紧凑中不失疏朗。

如果说欧阳询的不足之处，我觉得是不够疏朗，太拘谨，给人带来的艺术感染力不足。

2、柳公权的书法特点：

柳公权的书法结体遒劲，字字严谨，一丝不苟，以瘦劲著称，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。他的字取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结构严谨，有着“颜筋柳骨”的说法，“书贵瘦硬方通神”。柳楷笔法劲练,稳而不俗,险而不怪,老而不枯,润而不肥,仪态冲和,遒媚绝伦。

3、颜真卿的书法特点：

颜鲁公其人正气凛然，其书端庄雄伟。他一改晋唐以来优美秀雅书风，而别开壮美雄浑气象。前人评他“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲、献以来，未有如公者也。”颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响，唐以后很多名家，都从颜真卿变法成功中汲取经验

4、赵孟頫书法特点:

赵孟頫在继承传统书法的基础上，削繁就简，变古为今，其用笔不含浑，不故弄玄虚，起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚，使学者易懂易循。其书外貌圆润而筋骨内涵，其点画华滋遒劲，结体宽绰秀美，点画之间彼此呼应十分紧密。外似柔润而内实坚强，形体端秀而骨架劲挺。学者不仅学其形，而重在学其神。书写赵体时，点画需圆润华滋，但结构布白却要十分注意方正谨严，横直相安、撇捺舒展、重点安稳。只有这样，才能掌握赵体的特点。

个人推荐，男士学颜真卿，有大气魄；女士学赵孟頫，比较妍媚。

四、如果已有楷书基础，想学行书，怀仁集圣教序是首选（如图7）。这是正宗的二王笔法，魏晋风度啊！

五、如果想学草书，选孙过庭的书谱（如图8）吧，也是正宗的二王笔法。王羲之的草诀歌也是挺好的（如图9）。

这些经验，希望对你对所帮助[祈祷]。

7. 艺术需要学习吗？

关于艺术需不需要学习的问题，我们换一个思路来回答。如果真理无穷，人类的认知集合如果是一个圆圈，那么刚出生的婴儿就是在这个圆圈的圆心的位置，因此学习的任务就是从圆心出发，向圆的边缘进发。人类的璀璨明星，哪些伟人们，就是在当时的历史背景下突破当时的认知边界的人。无论是科学还是艺术，都是这样。因此，艺术的学习是肯定有必要的。人类历史的每一个阶段，艺术都是对当时世界观的一种解读，随着人类对宇宙探索知识的不断增加，艺术的解读内容也是随之改变。公元前5万年左右，我们的直系祖先离开非洲在欧洲的洞穴中，所画得动物，就是他们当时对世界关注的认知，因为大型动物迁移到哪里，他们就走到哪里。随之农业文明出现，人类对永恒世界的好奇启迪了尼罗河埃及文明。随后尼罗河文明影响了克里特岛的艺术形式，克里特岛是爱琴海上的璀璨明珠，希腊的巅峰时代到来。再后来罗马成为希腊文化的优等生，罗马将希腊文化发扬光大。欧洲基督教的胜利，让西方艺术内容大变。希腊罗马写实的求真精神沉睡了过去，要过一千年后的文艺复兴才会再次觉醒，文艺复兴是人类叩响科学时代大门的钥匙。艺术内容再次回归求真的希腊精神。再后来，摄影技术的出现，写实风格的绘画落下神坛，18世纪艺术家和科学家开始从新审视，技术和人之间的关系。印象派，后印象派，达达主义，现代主义，野兽派，各种流派的出现，恰好证明了人类面对日新月异的技术而彷徨不安。人类不能失去艺术解读世界观的权柄，这是学习艺术的重要性。综上所述，如何鉴赏艺术，要了解艺术的发生历史背景，还要了解当时人类的哲学，科学思潮。这样才能站在更高维度看待历史，看待艺术，甚至可以影响未来。